作为影视艺术家族的一员，综艺节目和影戏、电视剧有共通的特性，好比感性和娱乐性，以及和电视剧共通的简朴和纯粹性。可是它与两者相比自己所具备的互动性和社会潮水性也让它和其他影视艺术有本质上的区别。

感性日本国宝级影戏配乐大师久石让在他的著作《感动，如此缔造》中说：“关于创作这件事，最重要的是感性”。感性的情感是和人的最深意识行为“潜意识”直接相连的，它可以绕过人们的理性思考和理智控制。

一般是指直接以感官认知和情感喜好作为事情的直接认知行为，让人们以情感作为判断事物的直接尺度。举一个最简朴的例子：如果在二十年前我告诉你全国的因家庭贫困而失学的儿童到达了三百多万人，面临这冷冰冰的数据你可能不会有什么感受，或者至少情感上不会有什么感受。可是如果给看到下边这张照片，你所受到的情感打击可能完全纷歧样。没错，这张照片里的女孩就是著名的希望工程女孩，当年正是因为这张照片触动了成千上万的国人的心田，使得希望工程基金会迅速收到了大批的捐钱，资助了一大批贫困失学儿童。

广告从业者和商家也是最喜欢使用这一点的，乐成的商家都是学会了怎么绕过消费者的理性篱笆直接作用于人们的感性的。你去看所有大品牌的商业广告，他们从来不会在广告中告诉你这件产物有几多几多的功效，性价比怎样怎样的高。而是更喜欢塑造一个令人憧憬的场景，然后让消费者的情感尽可能的代入到这个场景中来发生情感的共识和憧憬感。

好比说OPPO的“前后两千万照亮你的美”综艺节目更是这样，有时候你甚至会感受到综艺节目“感性”的有些不讲原理。以《奔跑吧兄弟》第一季的“情侣特辑”为例。故事的设定为传说中的“恋爱之水”被污染，只有真正的天命情侣才气使其净化。而节目中五对情侣故事却划分来自五个差别叙事时空的热播影视剧：《新白娘子传奇》、《流星花园》、《甜蜜蜜》、《还珠格格》和《谎话西游》。

从正常逻辑来讲，这五对情侣基础是差别时空、差别文化和差别语境中的故事人物，可是在综艺编剧的叙事语境中却硬把他们“拉拢”到了一起，这就类似于传统笑话中的“关公战秦琼”。可是在搞笑雷人的节目短片中这些“划定情境”都顺理成章的合理化了，合理化的前提就是这些短片的故事叙述足够“感性”，足够好玩。

如果编剧不是把注意力放在了节目的“感性”趣味上，而是纠结向观众解释情境的逻辑性，那节目将变得即拖沓又无趣。娱乐性曾经主编过《同床异梦》、《幻影歌手》、《超级乐队》等多档韩国著名综艺节目的综艺作家卢允曾经在一次综艺创作履历分享会上说，她认为综艺节目从创作角度上有三个条理。第一层是基于纯娱乐性的欢笑元素，这是综艺节目最基础的元素，早期的游戏性综艺以及许多日本整蛊类综艺都是基于这个条理的。第二层是在娱乐基础上的情感共识元素，许多视察体验式综艺都是建设在这个条理上的。

第三层是基于前两者之上的国民文化和价值观输出层面的，许多“国民综艺”像《两天一夜》、《无限挑战》等节目是到达了这个高度的。她认为这三个条理不是并列的，而是递进式的，越优秀的综艺在保证基础条理的同时所能到达的条理就越高。而脱离基础条理去追求高条理的元素反而会破坏综艺节目本质属性。(《无限挑战歌谣祭》娱乐性和国民共识的双层高度）可见节目的娱乐性是综艺最本质的特性，也是大家之所以来看综艺节目最基础的诉求。

缺乏娱乐性的节目在观众那里获得的评价往往是“满屏尴尬”，无论再大牌的演员还是再精致的制作也拯救不了节目的运气。可是很是尴尬的是近些年来我们的许多综艺节目正在违背这样的综艺纪律。或许是处于我国特殊国情的原因，许多主流平台的王牌综艺在节目制作时喜欢选择“重大题材”和“弘大叙事”，可是这些又缺乏须要的娱乐性情节的支持，让原来充满趣味性的模式酿成了尴尬的道德说教和主题思想“绑架”。

如果做欠好更高条理的请先保证节目的基础元素，水平没有到那一步又强行“拔高”主题，可能让人看起来很“尴尬”。互动性随着科技和媒体的生长，互动性在公共娱乐生产中变得的越来越重要。

尤其是以抖音、快手等短视频平台的崛起，让观众和创作者的距离越来越近。传统媒体的媒体创作中，创作者要想相识观众的对一档节目的反映，还需要通过收视率等间接手段来获取。可是在新崛起的媒体平台上，点赞、评论和播放量等直接反馈手段第一时间就已经送达了创作者的手中。

未来的社会中没有互动的内容创作将是缺乏粉丝粘性的，尤其是影视艺术而言，观众和创作者配合把故事内容的情况将会越来越显着。而综艺节目一直都是互动性最强的影视艺术，说综艺节目是观众和节目配合缔造的一点也不外分。由于综艺一般接纳周播制（部门日播），所以综艺的时效性仅次于新闻。

综艺内容创作者首先从社会中捕捉热点编写进最新的节目中，有许多网络热词和潮语基本上都是先首发于年轻人聚集的网站，然后经综艺节目的流传流传向社会更大的群体。以“哔哩哔哩”为例，如果编剧或者是剪辑师能够在节目中用到哔站的最新的“梗”或者“热点”，年轻的观众一般都市很兴奋和认同，认为节目组中有自己的人。另外一个很典型的例子就是《奔跑吧兄弟》刚刚播出的时候，李晨的“大黑牛”、郑凯的“小猎豹”等称呼都是首先在网络反馈中泛起并盛行，最终被节目采取为牢固人设的。（B站中的“梗”，总是最先泛起在种种最新的综艺中）社会潮水性我们前文在讨论综艺节目的本质的时候曾经提到，综艺是一种高时效，低库存的陪同性文化商品。

之所以会有这样的特质也是由于综艺节目的社会潮水性决议的，综艺是一种与社会生活联系最精密的艺术形式之一。它的对社会热点的捕捉仅次于新闻节目，尤其是社会上娱乐热点一旦有个风吹草动，首先反馈给公共的肯定是综艺节目。

这一点韩国的综艺节目就做的特别好，好比韩国的国民综艺《无限挑战》总是能够联合韩国社会新闻的热点事件来筹谋节目主题。2015年韩国航空事故频发，国民多国家航空行业失去信心。“无挑”节目组则适时推出了“对战A380飞机特辑”，让国民越发相识航空业的和国家航空的实力，重拾民众的信心。

当年韩剧《来自星星的你》和《太阳的后裔》等剧热播的时候，《Running Man》节目组也实时推出了“星你特辑”和“太阳特辑”都收获了很是好的回声和收视率。（Running Man“太阳的后裔”特辑）所以一名及格的综艺编剧，最重要的一点就是要始终保持一颗对社会热点敏感和洽奇的心。能在第一时间捕捉观众感兴趣的热点，并能通过综艺的手段实时的纳入到节目内容中才吸引观众不停的关注你所创作的节目。

简朴而纯粹的欢喜简朴而纯粹的欢喜是综艺节目对比影戏、电视剧和纪录片等影视艺术最突出的区别。与后三者而言，批判、恐怖以致某些略带阴暗的题材都在它们内容表达的领域之内，甚至批判和反思一直都是纪录片视察社会和改变社会的最有利武器。

影戏也追求题材的富厚性，某些批判性和实验性的影戏一度是种种大型影戏节的宠儿。像韩国影戏《七号房的礼物》、《阳光姐妹淘》、《回家的路》等反映社会阴暗面，甚至有些压抑的主题都成为了韩国影戏很是重要的体现内容。中国香港早期的“僵尸影戏”、日本“午夜凶铃”等极端恐怖系列，都为影戏艺术的体现内容的多样性做出了很好的规范。

（《回家的路》：一个被欺骗跨国贩毒的普通韩国妇女悲情回家之路）纪录片我们暂且不举外洋大批经典的作品，可是海内关注弱势群体关注社会现实的优秀作品已经足够给人震撼。好比讲述医患生态，人间离合悲欢的《人间世》；关注重庆最底层人民生活的《最后的棒棒》；展现底层艾滋病患者在生与死之间挣扎的《好死不如赖在世》；每一部险些都能带给人们心灵上的震撼。可是这些内容统统不属于综艺体现的领域，综艺是不会去碰阴暗的、消极的甚至是让人过分伤心的题材，在综艺编剧功力不深的时候千万要审慎触碰。这样的题材其实并不是综艺所擅长，做欠好反而弄巧成拙，丧失原有的综艺用户。

以前浙江卫视有个很是有名的综艺节目叫做《中国梦想秀》，节目以为普通人圆梦为焦点主题，在开头的几季节目中节目的把控选题的偏向还是很有技巧的，选的所有追梦人都是“历经挫折但仍开朗阳光，受尽磨难但却努力向上”先天乐观派。可是后期由于种种原因，种种“车祸癌症好不了”的人间悲剧就开始充斥着舞台，整个节目的调性也开始变得压抑极重，随着节目的收视率不停走低而最终归于寂静。

（过于“悲凉”的选题要慎碰，现在的都市人生活够累了，综艺要给人解压 ）综艺一定要给观众提供最简朴纯粹的欢喜，不要有太庞大的逻辑，不要有过于压抑和灰心的主题，让观众开开心心的从你的节目中获得阳光、欢喜和乐观向上才是综艺节目最应该提供应观众的心声元素。最典型的例子就是湖南卫视的《快乐大本营》和浙江的卫视的《王牌对王牌》，关于这一点我们在接下来的讨论中还会详细叙述。

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